A Scene at the Seine is a short movie inspired by my own drawing process. It reveals how I get deep into the narratives that I’m drawing. Through a fantasist illustration of the Seine river, I travel through times, highlighting the importance of the historical layers in the city of Rouen and in my mind.

A Scene at the Seine est un court métrage inspiré de mon propre processus de dessin. J’y retranscrit la manière dont je plonge et me fond dans les his­toires que je me raconte en dessinant. Au travers de cette illustration fantaisiste des bords de Seine Rouennais, je voyage dans les strates temporelles tout en comptant mon amour pour l’his­toire.

This is a drinking fountain, inspired by my re­search work on the history of tap water.
I propose to revisit important and attractive aspects of decorative fountains, that were built thanks to classicism, and the golden age of French fountains in the XVII century. Referring to an ancient style is a way to compare it to the mo­dernism and efficiency that characterises our con­temporary public spaces and fountains. Take time to look at the grandiose architecture of rail­way stations, as well as fountains, which give plea­sure to the community…

La fontaine de la gare est une fontaine dont la forme résulte d’une recherche sur l’histoire de l’eau courante en Occident. Mon projet est un plaidoyer contre les fontaines d’eau potable hygiénistes : l’eau publique est un luxe qui aurait tout à fait le droit de devenir ostentatoire. Je propose de revisiter l’aspect décoratif de ces objets, en puisant mon ins­piration dans le classicisme français, âge d’or de la fontaine au XVIIe siècle. Référer à un style an­térieur est un moyen pour moi de contraster avec l’efficacité du fonctionnalisme qui caractérise nos espaces publics. « Prenons le temps de regarder l’archi­tecture grandioses de nos vieilles gares, tout comme leurs fontaines, pour simplement y éprouver un plaisir visuel… »

With Matilde Patuelli and Matilde Losi
This is a collaborative project that aims for a re­flexion about the ISS and borders in space. It’s divided into a scenography space, a publication and a series of short movies.
ISS confines the actual liveable dimension for human beings in the outer space, which is roughly as big as a football field. Yes, very big in case it was your apartment, but think about spending from 3 to 6 months up there – all your routine happening within the same perimeter.
This installation gives an overview of the stakes that implies a life in space, as well as the political impacts that it hides.

Il s’agit d’une reflexion collective sur les frontières dans l’espace, et notamment celles qu’implique l’ISS (International Sapce Station). Le projet est di­visé en un espace scéno­graphique impliquant une instal­lation, trois vi­déos et une pu­blication.
Si l’ISS couvre la superficie d’un terrain entier de football, elle n’en est pas moins un espace ex­trêmement exiguë. L’espace de vie et de recherche accueillant un groupe réduit d’astronautes est un sujet d’étude qui implique autant une observation de leur quotidien que les sujets plus larges qui s’y rapportent.
L’installation donne une vue d’ensemble sur les enjeux d’une vie dans l’espace, les impact scien­tifiques et politiques qui s’y rapportent.

This is a series of tapestries and samples that I de­signed from my own drawings. This was one of my first opportunities to become more familiar with a loom and other weaving techniques.

Série de tapisseries et échantillons inspirés de mes propres dessins, pour moi la première occasion de comprendre les techniques associées au métier à tisser.

This is a surprise vase. Under the multiple layers of aluminium foil, everyone thinks there is some­thing inside. We have to peel it and wrinkle it, only to fi­nally dis­cover that it is empty. Branding and packaging are ex­tremely well built: each story that a company gives to a product are selling techniques.
I’m making a fake branding system which pro­mises a guilty plea­sure, a cheating sur­prise… I’m playing with the kinder sur­prise egg and the Greek vase. They both are multi-layered objects that you can peel. Through fake antic narratives that appear throughout the aluminium sheets, I want to push the consumer to peel it to the end.

Voici un vase surprise. J’invite quiconque à éplu­cher ses couches d’al­uminium, à ouvrir soi­gneusement cet objet pour y dé­couvrir ses dé­tails, au prix de sa propre des­truction. Les tech­niques de branding et packaging sont sa­vamment orches­trées : chaque his­toire, uni­vers qu’une com­pagnie cons­truit autour de son pro­duit n’est qu’ar­gument de vente.
Avec ce projet, je fabrique un faux paquet qui pro­met un plai­sir cou­pable, une sur­prise trom­peuse… Je m’amuse à com­biner le kinder surprise avec l’arché­type du vase grec an­tique. Ces deux objets sont com­posés de couches succes­sives (nar­ratives, his­toriques et bien sûr phy­siques). Sur chaque feuille d’al­uminium se trouve une scène qui in­vite à dé­couvrir la suite des­sous. Mon con­sommateur devra éplucher l’objet jusqu’à la fin…

With Riwan Coëffic
“I love water, in twenty, thirty years, it will be gone” Jean‑Claude Van Damme.
These are vases, aquariums, in twenty, thirty years, we will not make any of those anymore.
As de­signers, it is dif­ficult to admit that we make beau­tiful things for plea­sure. Here, we chose to comvbine tiles and water be­cause they fit well together.

« J’adore l’eau, dans vingt, trente ans, y en aura plus » Jean‑Claude Van Damme.
Ce sont des vases, des aquariums, dans vingt, trente ans, on en fera plus. En de­sign, il est dif­ficile d’ad­mettre de faire du beau pour le plaisir. Ici, nous avons choisi d’as­socier le car­relage et l’eau parce qu’ils vont bien en­sembles.

Why do we have this tendency to accumulate objects which show how strong and powerful we are? Cars, watches, weapons, even jackhammers, what is it about these appliances? In the 1960’s, Moulinex “made the woman free”: could kitchen appliances be a new ironic symbol of strength?
I’m working on the idea of power raised by the hyper functionalism of our surrounding objects. Turning them into nonsense is a way to show how we need for approval with our belongings. These absurd monsters are the new symbols of the human power. How many functions, what size could we enhance to access to the higher point of virility? Stronger bigger faster invites you to try a range of new product for a powerful experience in the kitchen…

D’où nous vient cette ten­dance à ac­cumuler des objets qui sont les preuves de notre toute puis­sance ? Voitures, montres, armes, ou même marteau-piqueurs, qu’en est-il de l’électro­ménager ? Dans les années 1960, Moulinex « libère la femme » : est-ce que les ap­pareils de nos cui­sines pour­raient ironi­quement devenir sym­boles de notre force ?
Je tra­vaille sur l’omni­présence de l’hyper-fonctionnalisme. Ces monstres absurdes, aber­rations fonction­nelles, sont les nou­veaux « icônes du pou­voir ». Jusqu’à com­bien de para­mètres, jusqu’à quelle taille pouvons-nous amé­liorer ces ap­pareils pour qu’ils de­viennent des armes viriles ?

Every week I’ve made a newspaper and I’ve kept this practice for three months. That was my only rule to play around, and connect drawings from my childhood to current topics.

Chaque semaine un journal, et ce pendant trois mois. Ce fut ma seule règle, pour m’amuser à con­necter mes propres dessins d’enfant à des sujets d’actualité.

Hot water bottle and slipper: experiments with quilt and padding.

Bouillotte et sandales : tests sur textile et matelassé.

This is a stool that I’ve made.
Steel, velvet, rope.

Voici un tabouret que j’ai auto-produit : métal, velours, corde.

With Rosalie Blanc
A collection of handmade soaps for the Saint‑Etienne Design Biennial, sold at the sou­venir shop.

Une série de savons auto-produits pour la boutique de la biennale internationale du design de Saint‑Etienne.